La industria farmacéutica ha sido una fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de los años. Desde pintores hasta escultores, muchos han utilizado elementos de la farmacia para expresar su lado creativo y sensibilizar al público sobre los diferentes problemas de salud que han marcado nuestra historia. Descubre en este artículo siete obras de arte inspiradas en la industria farmacéutica.
1. «Pharmaceuticals» de Robert Porazinski
Graduado de la Escuela de Arte de Chicago en 1988, Robert Porazinski comenzó como ilustrador y diseñador gráfico para muchas marcas y clientes de prestigio, experimentando así con varios estilos y técnicas de pintura.
Años más tarde, Porazinski decidió comenzar a explorar el tema de la «Transformación y Mutabilidad» a través de la pintura. Para la serie «Pharmaceuticals», se inspiró en el efecto de las sustancias alucinógenas sobre la mente humana, representando formas de cápsulas brillantes y deformadas. Una sucesión de pinturas casi abstractas que muestran un sentido innato que tiene del «volumen, dimensión y transparência».
2 – «Life & Death – Disaster in Purple» de Taylor Smith
Según Saatchi Art – la mayor galería de arte en línea del mundo – la serie «Luxurious Disaster» de Taylor Smith se inspira en otros artistas emblemáticos como Andy Warhol y Damien Hirst para explorar la relación entre la cultura pop y «las marcas de lujo, la obsolescencia y el consumismo».
El artista describió esta colección como un conjunto de «mitos americanos reciclados» que atestiguan la «nostalgia del siglo XX».
De hecho, la obra «Life & Death Disaster in Purple & Green» es una pintura original de esta serie, creada en 2019. En este cuadro, Taylor Smith utiliza imágenes que aluden a la industria farmacéutica para «transmitir los altibajos de la vida moderna americana».
Se trata de una imagen producida con tinta al óleo, esmalte y serigrafía y que mezcla la pintura con elementos químicos para «crear una experiencia inesperada y transformadora», según el autor.
Crédit: saatchiart.com
3. “Pharmaceuticals” (2005) de Damien Hirst
Damien Hirst es un artista británico que se hizo famoso por sus esculturas no convencionales, así como sus instalaciones y obras de arte audaces. Sus piezas polémicas fueron inspiradas por productos farmacéuticos y llevaron al público a explorar una nueva forma de pensar sobre el medicamento.
Al presentar estas obras de una manera visualmente atractiva, esperaba generar una discusión en torno a la idea de que hay belleza incluso en el más morboso de los objetos. Se pregunta por qué los medicamentos están tan fuertemente asociados a la mortalidad, pero al mismo tiempo se consideran una ilusión de seguridad debido a su disponibilidad.
Con la serie escultórica «Pharmaceuticals» (2005), Hirst quería mostrar cómo los medicamentos pueden desempeñar un papel activo en la preservación de nuestras vidas, aunque nos recuerda que un día se agotarán.
Con temas provocadores, los trabajos de Damien Hirst exploran estas cuestiones con una visión asombrosa de la mortalidad humana.
Crédit: archive.curbed.com
4 – As Caixas de Medicamentos de Ben Frost
En el mundo del Pop Art, Ben Frost es un nombre imprescindible. Su audaz le abrió las puertas del Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, cuando solo tenía 27 años. Desde entonces, su arte ha sido reconocido y admirado a nivel internacional, dando lugar a algunas controversias.
Este artista australiano caricaturiza la cultura del consumo moderna y plantea preguntas relevantes sobre la vida, como la ecología y cómo afecta al ser humano. Naturalmente, todo esto añade una capa adicional de interés y complejidad a cada una de sus obras de arte, haciendo sus piezas aún más inmersivas.
La serie «Cajas de medicamentos pintadas» de Frost consiste en pinturas individuales hechas en envases de medicamentos y otros accesorios. Crea escenas basadas en los usos tradicionales de estos medicamentos, así como en su propia percepción de sus efectos potenciales. Sus obras de arte exploran temas como la adicción, la salud mental, la innovación en la industria farmacéutica y la adicción.
Su estilo es fácilmente reconocible por el uso de pinturas acrílicas intensas e imágenes de figuras de Pop Art femeninas. Frost también utiliza imágenes de dibujos animados conocidos, como el envase de Prozac con la representación de Pikachu.
5 – Jean Mirre: RUE DE LA PHARMACIE
El pintor Jean Mirre es un artista contemporáneo francés, nacido en 1949. Especialmente popular en Internet, Mirre cuenta entre sus mayores fans con coleccionistas de los Estados Unidos, Japón, Brasil, Bélgica, Inglaterra, Alemania, Polonia, España, Italia e incluso Rumania.
La famosa pintura «Rue de la Pharmacie» de Jean Mirre es una obra de arte emblemática que merece ser conocida. Es una pintura única en términos de tema y composición. En ella son representados personajes caminando hacia una farmacia y una serie de detalles simbólicos que sugieren un mensaje más profundo.
Por ejemplo, la farmacia representa un lugar de esperanza y de curación, así como un retorno a la humanidad y a la inocencia. Las figuras centrales ilustran la fe, mientras que el bar representa un escape de la rutina. Típico del estilo de Jean Mirre, este cuadro es una expresión pacífica de optimismo y esperanza.
Crédito de imagens: saatchiart.com
6 – Ecstasy-pill de Chemical X
El artista anónimo y activista político Chemical X es muy bien conocido por sus obras de arte controvertidas y ya ha colaborado con Damien Hirst y Banksy. Sin embargo, a pesar de su gran popularidad, la identidad de Chemical X sigue siendo desconocida.
El último trabajo de Chemical X planteó algunas preguntas y dejó a mucha gente con la boca abierta. Se trata de una pieza provocadora, compuesta de 7000 tabletas de éxtasis, colocadas en torno a un modelo súper realista, fabricado en silicona y fibra de vidrio.
Aunque la identidad de este modelo aún no ha sido revelada, varias personas sospechan que es Cara Delevingne, modelo y actriz británica. La obra de arte fue valorada en 1,3 millones de dólares.
Crédito de Imagem: trillmag.com
