El término Japandi proviene de la fusión de las palabras «japonés» y «escandinavo», combinando el minimalismo oriental con la practicidad del estilo escandinavo. Las principales características de esta mezcla son la funcionalidad y la elegancia de la forma.
De hecho, estos dos enfoques del diseño de interiores siempre han demostrado cierta afinidad estética. A mediados del siglo XX, diseñadores y arquitectos escandinavos, como Paul Kjærholm o Kaare Klint, comenzaron a realizar interesantes adaptaciones de la cultura japonesa, creando muebles emblemáticos como el banco plegable PK-91 o la lámpara de papel.
El modernismo escandinavo también ha sido fuertemente influenciado por la arquitectura japonesa, con su abundancia de madera, patrones naturales y formas orgánicas. Una relación que dio origen al estilo Japandi, combinando el sentido común de la decoración escandinava con la sobriedad japonesa.
Banco plegable PK-91 de Paul Kjærholm & Lámpara El Klint – modelo 101 – de Kaare Klint | Créditos de las imágenes: fritzhansen.com
La proximidad a la naturaleza es la filosofía dominante del estilo Japandi. Un legado que viene tanto de la filosofía japonesa Wabi-Sabi como del concepto nórdico Hygge. Ambos refuerzan la importancia de los pequeños placeres de la vida, promoviendo la belleza en su forma más pura y natural.
En efecto, mientras que el Hygge subraya la eficacia de la ergonomía, el Wabi-Sabi refuerza la nobleza de lo inacabado, de lo imperfecto o incluso de lo dañado. De ahí viene el predominio de materiales naturales (como madera, lino, ratán, mimbre, bambú, piedra o cerámica) en los interiores Japandi.
Una estética donde la asimetría, la rusticidad y la modestia de los materiales son características indispensables. Por otra parte, no puede faltar elementos vivos, como las plantas, en este tipo de interiores.
En el estilo Japandi, solo la geometría natural es aceptable, es decir, las principales formas que se perciben en nuestro entorno: jarrones ovalados, mesas redondas o mostradores rectangulares.
Los cajones sin asas o las paredes texturizadas también son características de este concepto.
Una voluntad de simplificar que se expresa también por la altura de los muebles (que deben ser bajos) o en la fluidez de circulación.
Como en el minimalismo, lo menos es la raíz de este estilo de diseño.
Por lo tanto, cuando se habla de «accesorios y decoración», la elección se hace necesariamente sobre cerámicas hechas a mano o relojes de pared que sirven más que visten el espacio. Hay que concentrarse en la intencionalidad.
En el estilo Japandi, todos los elementos deben tener una función precisa para no sobrecargar el lugar o causar cansancio visual.
Debido a esta característica, este estilo es ideal para viviendas o pequeños entornos comerciales.
Uno de los elementos más importantes del estilo Japandi es la paleta de colores.
Se utilizan principalmente tonos naturales mezclados con colores pastel como el rosa, el azul o el verde.
Los detalles negros pueden acompañar estos tonos para acentuar los elementos del diseño y crear profundidad o puntos de interés visual.
En este estilo, la simplicidad de las formas y la ausencia de colores brillantes ofrecen el marco perfecto para la relajación.
Por último, otra característica de este estilo es hacer envejecer los muebles con gracia.
Aquí se considera que las cosas mejoran con la edad y se pueden reparar fácilmente: especialmente los muebles.
Por ejemplo, la madera natural, aunque cambia de color con el tiempo, no pierde su aspecto estético y gana aún más personalidad.
Por lo tanto, se cree que las huellas del tiempo en los materiales ayudan a contar la historia del espacio, dándole carácter e interés visual.
