L’industrie pharmaceutique a été une source d’inspiration pour de nombreux artistes au fil des ans. Des peintres aux sculpteurs, beaucoup ont utilisé des éléments de pharmacie pour exprimer leur côté créatif et sensibiliser le public aux différents problèmes de santé qui ont marqué notre histoire. Découvrez 6 œuvres d’art inspirées de l’industrie pharmaceutique dans cet article.
1. « Pharmaceuticals » de Robert Porazinski
Diplômé de l’École d’art de Chicago en 1988, Robert Porazinski a commencé comme illustrateur et graphiste pour de nombreuses marques et clients prestigieux, expérimentant ainsi différents styles et techniques de peinture.
Des années plus tard, Porazinski a décidé de commencer à explorer le thème de la « Transformation et Mutabilité » à travers la peinture. Pour la série « Pharmaceuticals », il s’est inspiré de l’effet des substances hallucinogènes sur l’esprit humain en représentant des formes de gélules brillantes et déformées. Une succession de peintures presque abstraites qui montrent chez lui un sens inné du « volume, [de la] dimension et [de la] transparence ».
Crédit Photo: rporazinski.com
2 – « Life & Death – Disaster in Purple » par Taylor Smith
Selon Saatchi Art – la plus grande galerie d’art en ligne du monde – la série « Luxurious Disaster » de Taylor Smith trouve son inspiration chez d’autres artistes emblématiques comme Andy Warhol et Damien Hirst pour explorer la relation entre la culture pop et « les marques de luxe, l’obsolescence et le consumérisme ». L’artiste a décrit cette collection comme un ensemble de « mythes américains recyclés » qui témoignent de la « nostalgie du XXe siècle ».
En effet, l’œuvre « Life & Death Disaster in Purple & Green » est une peinture originale de cette série, créée en 2019. Dans ce tableau, Taylor Smith utilise des images faisant allusion à l’industrie pharmaceutique pour « transmettre les hauts et les bas de la vie moderne américaine ».
Il s’agit d’une œuvre produite à l’aide d’encre à l’huile, d’émail et de sérigraphie qui mélange la peinture avec des éléments chimiques pour « créer une expérience inattendue et transformatrice », selon l’auteur.
Crédit photo: saatchiart.com
3. « Pharmaceuticals » (2005) de Damien Hirst
Damien Hirst est un artiste britannique qui est devenu célèbre pour ses sculptures non conventionnelles, ainsi que ses installations et ses œuvres d’art audacieuses. Ses pièces controversées ont été inspirées par les produits pharmaceutiques et ont conduit le public à explorer une nouvelle façon de penser le médicament.
En présentant ses œuvres d’une manière visuellement attrayante, il espérait générer une discussion autour de l’idée qu’il y a de la beauté même dans le plus morbide des objets. Il se demande pourquoi les médicaments sont si fortement associés à la mortalité, mais en même temps considérés comme une illusion de sécurité en raison de leur disponibilité.
Avec la série « Pharmaceuticals » (2005), Hirst voulait montrer comment les médicaments peuvent jouer un rôle actif dans la préservation de nos vies, tout en nous rappelant qu’ils s’épuisent un jour. Avec des thèmes provocateurs, les travaux de Damien Hirst explorent toutes ces questions avec une vision étonnante de la mortalité humaine.
Crédit photo : archive.curbed.com
4 – Les boîtes de médicaments de Ben Frost
Dans l’univers du Pop Art, Ben Frost est un nom incontournable. Son approche audacieuse lui a ouvert les portes du musée d’art contemporain de Sydney, alors qu’il n’avait que 27 ans. Depuis lors, son art a été reconnu et admiré au niveau international, laissant place à quelques controverses.
Cet artiste australien caricature la culture de la consommation moderne et soulève des questions pertinentes sur la vie, telles que l’écologie et la façon dont cela touche l’être humain. Naturellement, tout cela ajoute une couche supplémentaire d’intérêt et de complexité à chacune de ses œuvres d’art, rendant ses pièces encore plus immersives.
La série « Boîtes de médicaments peintes » de Frost se compose de peintures individuelles faites sur des emballages de médicaments et d’autres accessoires. Il crée des scènes basées sur l’emploi de ces médicaments, ainsi que sur sa propre perception de leurs effets potentiels. Ses œuvres d’art explorent des thèmes tels que la dépendance, la santé mentale, l’innovation dans l’industrie pharmaceutique et la toxicomanie.
Son style est facilement reconnaissable par l’utilisation de peintures acryliques vives et d’images de figures Pop Art féminines. Frost utilise également des images de dessins animés connus, comme la boîte de Prozac avec la représentation de Pikachu.
5 – Jean Mirre : RUE DE LA PHARMACIE
Le peintre Jean Mirre est un artiste contemporain français, né en 1949. Particulièrement populaire sur Internet, Mirre compte parmi ses plus grands fans des collectionneurs provenant des États-Unis, Japon, Brésil, Belgique, Angleterre, Allemagne, Pologne, Espagne, Italie et même de Roumanie.
La célèbre peinture « Rue de la Pharmacie » de Jean Mirre est une œuvre d’art emblématique qui mérite d’être connue. Il s’agit d’une peinture unique en termes de thème et de composition. Sur celle-ci, nous pouvons voir des personnages marcher vers une pharmacie et une série de détails symboliques qui suggèrent un message plus profond.
En effet, la pharmacie représente un lieu d’espérance et de guérison, ainsi qu’un retour à l’humanité et à l’innocence. Les figures centrales illustrent la foi, tandis que le bar représente une évasion de la routine. Typique du style de Jean Mirre, ce tableau est une expression paisible d’optimisme et d’espoir.
Crédit photo : saatchiart.com
6 – Ecstasy-pill de Chemical X
L’artiste anonyme et activiste politique Chemical X est bien connu pour ses œuvres d’art controversées et a déjà collaboré avec Damien Hirst et Banksy. Cependant, malgré sa grande popularité, l’identité de Chemical X reste inconnue.
Le dernier travail de Chemical X a soulevé quelques questions et a laissé beaucoup de gens bouche bée. Il s’agit d’une pièce provocante, composée de 7000 comprimés d’ecstasy, positionnés autour d’un modèle super-réaliste, fabriqué à partir de silicone et de fibre de verre. Bien que l’identité de ce modèle n’ait pas été révélée, plusieurs personnes le soupçonnent d’être Cara Delevingne, mannequin et actrice britannique. L’œuvre d’art a été évaluée à 1,3 million de dollars.
Crédit photo : trillmag.com
